曾淑勤，王芷蕾，李健复，杨弦，薛岳，范怡文，某某某，这伙主动或被动湮没的人，简直已成了沧海遗珠没有泪，虽不至有什麽正经堂皇忧伤，只是少被人提起，偶尔仍有思量。从曾淑勤说起也不知说什麽好，此女如此低调。低低低，一头扎进过去式里。
过了很久才知道原来她是台湾原住民，也就是说讲话nia nia的那一种。其实早该知道，这类歌手唱歌有个共同特点，就是除了喉咙里的声带，总感觉出来的歌声里，带着舌头下部和口腔底座相连接部的韧带----（那是韧带嘛？）就是说，尤其高音时，她们似乎不太爱用共鸣顶上去，而是柔韧的往上一拽。呜呼，我竟然还是没说明白。---详情请听高山部落大妈原声歌唱，眼一闭，头微抬，靠脖子拽住，音的高度不但上去了，而且远了起来，辽远辽远的。
“葡萄涨绿，半空烟雨”的词，幻化成声音大概就这味道。
1988年曾淑勤发表第一张专辑《后浪》，抱着吉他完成了绝大多数的作曲。88年窜出来的新人大佬太多了，把曾淑勤压得有些黯淡。这不是她的错，又或许她也喜欢这样错儿。这一年是陈升张雨生开嗓入世的年，这一年是小虎队拉虎皮扯大旗的年，这一年是陈淑桦旧瓶新酒周华健摆渡过江的年，曾淑勤相比之下，不老不小，不咸不淡的，且颇有些骨骼冷硬，活像大一号的潘美辰---我是说长相。后浪那悠然的无歌词吟唱很快就被后后浪拍低了，与那一年的热闹相比，曾淑勤简单的吉他弦带着冷香，如旷雪里一树梅花儿小，只可惜没有大红多罗尼兹。
本来麽，八十年代末，是民谣已式微的日子，歌手赶着下末班车还来不及，彼时大二的曾姑娘还是轻施粉黛就上场了。我有时想，以曾的水准，再早一点赶上民歌鼎盛，或者再晚一点赶上民歌怀旧的热潮，可能都比现在红很多吧。
89年装在袋子里的回忆出版，这一张从小调轻酌里加了些大气的演唱，比如鲁冰花。大陆最早听的都是甄妮的版本，但甄妮太字正腔圆了，歌剧般圆滚滚的高亢。而曾淑勤的悲凉不曾着妆，并在结尾处加入唢呐，虽然南方的茶园和北方的唢呐相隔很远，我还是喜欢这版，带着八十年代无华的荡气回肠。曾淑勤在唱这首歌时，必然比旁人情深意恸。---她很早失亲，靠远房亲戚资助，不知吐字到妈妈和茶园，有怎样的热泪于内。
90年，一个人游游荡荡专辑出版，其中的客途秋恨获金马奖最佳电影歌曲奖。“秋天的梦，醒在斑驳岁月，忧伤的字眼写到现在。乡愁成了一朵过眼的云彩，留也无言，忘也无碍。”我想不会有人比她更适合唱这歌，无论身世还是歌喉。但最令人感动的，是她哀而不伤，柔韧清远的唱法，不撕心裂肺地煽情，也不指望透过歌声将人内创大伤，一首歌和她彼此渗透相合，歌罢尤有微暖的情意绕梁。
92年不再等待天堂是曾淑勤最受市场认可的专辑。pop的轻快如一缕暖光，注满音乐的鼓点，骨子里的洒脱挣脱了悲苦往事的束缚，少女时代的伤忆到这里已沉淀的滓静水清。听主打歌一句：“长发证明我的浪漫，泪水表白我的温暖”，眼前仿有一长发女子，轻快迎风漫行。前奏鼓点一击即中，铺垫好暖色的底蕴。世界变了，和她当初想的不一样。
以后还有几张专辑，包括情生意动，爱情外的路人，梦桥等等等。她受很多乐人的喜欢赞叹，却始终不算太有名，也从未如陈淑桦般张张红遍天下，但她更为真诚清隽。这些年曾淑勤又没了动静，返身回pub里驻唱，并为台原住民的生存奔走。2001年为原住民教育基金募款举办演唱会，邀了陈建年，李骥，制作成专辑《A-Vai来了》发行。但说实话，大多数现场版编曲不如老版好听。只是开头一段沉静的口白，多年后道出那入蚌的沙砾，它们让一个歌者吟唱了那麽久，那麽真，并用音乐包裹出许多晶莹的东西。
纪念
口述：曾淑勤
我很幸运念到大学 唱我的歌 然而 心里有一个地方像阴影
是我不愿碰触的 像个“怕黑的孩子”
听说 许多女孩子书念到一半
就失踪了 因为被卖
曾经 回家看见弟妹和满地的泡面袋就很难过
虽然住校 却必须翻山越岭去找一个不太熟悉的亲戚拿零用钱
最后宁愿挨到最后一刻
那是我的青春
我希望尽点心 用我的音乐来改变一点
我是A-Vai 我是曾淑勤
